绘画小白必看！插画最详细的绘画学习指引路线！
绘画小白必看！
插画最详细的绘画学习指引路线↓↓↓
按题主的需求，首先
一：零基础学习绘画之工具篇（手绘忽略）：
主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。这其中数位板技术最为成熟，价格便宜，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大，压感技术上遥遥领先，板子的质量也十分耐操，如果不摔不用来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上7、8年。当然国产的绘王、友基也做的非常不错，正因为有了这些国产品牌进入牌局，才迫使WACOM给中国市场特供了性价比极高的CTL-472和CTL-672。这里强烈推荐CTL-672,性价比之王，入门选手的不二之选。、
移动绘画设备里唯一一个能打的是苹果iPad Pro系列，品控好，刷新率高，屏幕素质强悍，轻巧易携带国学人物素材绘画软件下载，待机时间相对而言也不错，是目前我能想到的唯一一款可以带出去写生的移动装备（苏菲婆绘画待机非常短）。但iPad也有非常大的缺陷，一是压感笔的体验还远远比不上WACOM，二是软件生态还比不上WIN系统的丰富和强大，希望IPAD版本的PS快点上线吧。
综上，目前来说绘画工具的组合如下：
1.台式机+数位板
2.笔记本+数位板
3.台式机主机+数位屏
4.笔记本+数位屏
5.数位电脑、微软苏菲婆系列
6.IPAD Pro系列+apple
关于电脑的配置问题，一句话搞定：绘画对电脑配置整体要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，显卡可以不要（CPU自带集显），显示器色域%以上就足够了。有游戏需求和3D制作需求的小伙伴这里不做讨论。
二：零基础学习板绘之软件篇：
1.PS：
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，轻微课的学员最开始就是专门吃透软件，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP
国内代理名叫优动漫国学人物素材绘画软件下载，是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（微课菌主力工具）
SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
到这里，
微课君了解到，有些绘画新手一开始很喜欢板绘画画，但可能有些人还不太会使用PS或者SAI的绘画软件，或者说不太 熟练绘画工具的功能技巧，那么微课君近期免费开放了PS、SAI入门绘画的软件基础教程，一共 51节。
有还不会用PS、SAI软件，或者绘画工具使用还不熟练的同学，比如不会抠图不会滤镜不会图层甚至各种绘画工具都不会使用的同学，那么可以免费参与白嫖一波。
白嫖地址：
轻微课PS软件
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轻微课Sai软件
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4.IPAD iOS系统上最好的两款APP：、 Pro
简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，微课菌认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
三：零基础学习板绘之技能篇：
绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习，舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会再旋转的时候失去平衡，这才开始学习舞蹈动作。绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。
素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视。透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。
在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。
几何素描先画个20组吧。
静物素描再画个20组吧。
石膏雕像再画个20组吧。
事实上想要更好的学习绘画，这样的素描训练量是远远不够的，至少应该在20组后面再加一个零，或者总训练量2000小时以上。在轻微课的课程设计中，我们在第二阶段重点的强调了素描的训练和对于绘画学习的重要性，并在之后的五个学习阶段中不断的加深巩固素描的观察和分析方法，并引导学员自觉的以素描思维去看待眼前的所有人和物体。
笔者曾经有过近十年的自学经历，学习方法简单粗暴，就是看见喜欢的漫画和插画作品就开始无脑的临摹，在很多旁人的夸奖中渐渐有了“我很有天赋”的错觉，事实上无脑的临摹是完全无益的学习方法，只有学好素描才能正确的建立分析比例，观察、推导结构的技能，从而在面对临摹对象时能够更深刻感受到原画师的创作思路和意图以及技术手法。笔者开始系统学习素描以后，所取得的进步比之自学5、6年进步还要大得多。
再然后就是漫画从业者必学的——线稿。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
接下来就是插画学习的超重点——人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”——
基础学习最后一个难咬的骨头就是颜色了。
这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方，甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然也不用说什么商稿或者专职插画了，就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。
基础部分的学习完成后就可以开始进阶的学习了，这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。
我们绘画的任何东西都需要赋予她文化内涵，而内涵决定了她的生命和感染力，日式的插画我们要给她一个合理的背景，她的年龄，她的职业，她的性格，她此时此刻经历了什么，很多时候我们都可以从她的外部形象从而获取基本信息，这就是背景和文化内涵的意义。
到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。
还有几条学习建议：
1.分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。
2.海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。
3.素描虽然枯燥，但学好素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。
4.不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。
5.参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。
不知道题主打算画哪些插画？
给不懂的同学简单说一下，
这是插画
这是插画
这是插画
还有这种
如果是打算靠画插画约稿接单赚钱，
要知道不同风格属性对应不同的市场受众，而市场从来不是一定的，会随着消费者的审美和风向而转移，简单来说三年前成熟的插画风格，拿到今天买不一定能卖同样的价格。所以对于插画师来说，市场行情从来不能一言以概之，只有不断地提高专业水平，拓宽审美与格局，能驾驭更多的风格和题材，保持自己能量的新鲜度，吸引足够多的关注度才能保证持久的收入水准。
可能你还想知道：
插画的用途有哪些？做插画师需要掌握哪些核心能力？
1、插画的用途有哪些
首先我们定义的插画通常是指为某个商品做宣传，或者做代表的图，例如小时候我们的课本里面的插图
这里图片的作用是丰富书籍的装帧，并一定程度表达语言作为各民族各个国家的纽带，是文化和文明传递的核心等概念。
还有电影的海报——
海报就带有广告宣传的性质，代表着电影的根本气质，透过海报让观众了解电影最初的影响从而吸引观众走进影院。
又比如一些产品的包装或者装饰图案，它是为产品提供更具用户群体审美和用途的暗示，也使得产品更漂亮华丽——
上面简单举例的一些插图或者插画，虽然风格迥异，用途也完全不一样，甚至有手绘，有板绘，有软件制作等，不一而足；但深层次里有一个共同点，那就是这些插画背后都有一个产品，插画是它作为产品的一个组成部分为了销售宣传而存在，比如大家眼中比较熟悉的游戏美宣插画，就是为了宣传游戏而存在。
来自巫师3
而商业插画：
是它根据产品的特征，为产品的制作方按他们的需求提供一个制作方想要的图画方案，也就是说插画师是在制作方的需求下，用自己的创意审美以及技能提供一个独立的作品。这里的独立是指这个图单独拿出来放在任意地方，它也成立并吸引观众，因为它可能本身就是美的，有创意的，具有一定艺术性的。
传说中五彩斑斓的黑
早期的油画也是统治阶级消费的产物，通常是教堂支付酬金邀请画家绘制，因此流传下来的大量的知名画作多数是宫廷题材或者宗教题材
因为当时能够支付高昂的酬金的只有这些封建主，类似的还有张择端的《清明上河图》，就是张择端为了拍当时皇帝的马屁画来进贡给宋徽宗
到了近现代传统绘画发展成独立的艺术学科，此后的绘画作品也就不一定依附政治或者神话题材，进而描写生活，情感，乃至于鸡毛蒜皮的小事都可以画进画里。传统艺术市场也变成了先有作品，再被买家购买这样的市场行为。插画就依旧保留着商品属性，买家提需求，画师来完成。
