中国画佛画里最常被人临摹的对象有哪些

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相信大家小时候过年一定看过各种各样的年画吧，也对那些张牙舞爪的妖魔鬼怪有很深的印象吧。或是在爷爷口中听到观音菩萨，弥勒佛的故事，你可能只知道弥勒佛一直咧着嘴笑，观音菩萨手里的柳条儿有魔法。你不知道这其实是中国画佛画里最常被人临摹的对象，今天小编就带领大家一起来了解一下佛画。

佛教画的种类，总的来说，可以分为图和像两大类。所谓像，是指一幅画中单独画一像，或一幅画中虽画有多像，其内容都只是侧重在表现每一像的仪容形貌，别无其他的意义。所谓图，是指一幅画中以一尊像为主体，或多尊像共同构成主体，其中有主有伴，共同体现一项故事。例如：“十八罗汉像”是在一幅画中或多幅画中画十八罗汉，但只是绘出每位罗汉的仪容形貌，或降龙、或伏虎，各各罗汉不相联系。至于“十八罗汉过海图”便是在一幅画中绘出十八罗汉共同渡的不同动作。

画佛象要表现佛的智慧与功能。佛的意思是自觉，觉他，觉行圆满无缺。所以画佛要面容饱满，眼帘低垂，嘴角眉宇间透露出庄严、慈悲、与静穆。

菩萨象的神情婆态均类似佛象，无论坐姿立姿，圆满端庄的面貌，垂帘双目，顶上的光轮等几与佛无异，而不同於佛，最显着的是头栽花冠，胸前饰璎珞，臂间着环钏，手上有持物，呈现古代贵族的华美。

观音造象多变化，庄严花冠，立於阿弥陀佛身旁的是净土系观音，有贵族华丽之美。化身万千，循声救苦的是法华系观音，有平民化的朴实美。另有华严系，密宗教系的观音，造形各有千秋。宋以后的观音，脱俗、灵巧、自在、出尘，流露丈人气质的飘逸美。

罗漠是声闻乘四果中的极果，佛弟子中修证最高的阶段。罗汉象圆顶无发，身披僧袍，朴实无华，两耳较长，与现实中的出家人无二致。罗汉入画，最早见於画史者为南朝张僧繇，初称圣僧，后称罗汉，罗汉在佛画中，虽非主草地位，但因具人间相，世俗相，造形飘逸，法力无边，介於人佛之间，受人天供养，能满足艺术家灵活创造的空间中国佛家画，罗漠象之美，自有别於佛、菩萨。五代两宋以后，罗汉象的创作趋於极盛，十六罗汉，十八罗汉乃至五百罗汉等多体罗汉象题材应运而生。传说五代贯休禅师所作十六罗汉乃得自梦中所见中国佛家画，可以每个罗汉都是庞眉大目，朵颐隆鼻，胡貌梵相，能曲尽其态，西湖尚有刻石留存。他的画法多为後代画家所宗。笔墨古拙，形状诡怪，最得罗汉情趣。而飞天象，衣带飘举，华丽壮观，调和沈静佛的说法气氛，呈现出一种装饰之美。

说到这里，不得不说一位人物，那就是著名画家张大千。他被西方艺坛赞为“东方之笔”。 张大千的敦煌之行，为中国文化艺术作出了伟大的贡献。根据《张大千年谱》记，他在敦煌的近三年中，冒着生命危险，克服了常人难以想象的种种困难。张大千临摹的敦煌壁画，涉及广泛，包罗万象，但此画的内容，却甚少见。此画绘的是早期的弥勒佛，现菩萨形，头戴五方佛宝冠，眉间有白毫，慈眉善目，法相庄严，面露微笑，双眼下视，身披轻妙天衣，衣上有团花图案，胸饰璎珞，臂戴宝钏，腕有手镯，彩带飞举，高贵华丽，双手放腹前结定印，结跏趺坐于金刚（杵）莲花宝座上。

张大千常说：“我不是用笔来绘画，而是在用心来绘画。”他的“用心来绘画”，于此概见。俗话说“细节决定成败”，“所谓大师，就是对细节也是最注重的人”。此画就充分体现出了张大千画作的这一鲜明特点。张大千之所以能成为大师，与他一生的“用心来绘画”是分不开的。

我国佛象画，在人物画中极具地位。六朝以来，代有名手。佛象画创始於三国曹不兴。画史记载他写西国佛象，盛传天下。