瓷器中的“彩虹”，看看这七种釉色的瓷器究竟有多美
瓷器作为中国最伟大的发明之一，在世界的舞台上散发着独特的魅力。英文中“瓷器(china)”一词已成为了“中国”的代名词。从青瓷到彩瓷，瓷器的不断进化也让它成为了一种独具特色的艺术盛品。
除了著名的青花瓷外，各色彩釉瓷器同样多姿多彩。今天就为大家盘点一番瓷器中的“彩虹”，看看这七种釉色的瓷器究竟有多美。
红
红釉的出现可以追溯到北宋初年，但真正纯正、稳定的红釉是明初创烧的鲜红釉；到嘉靖时，又创烧了以铁为呈色剂的矾红；宣德时烧制出了祭红。鲜红为高温色釉，矾红为低温色釉。
红釉的诞生，结束了青瓷独占鳌头的局面，是我国陶瓷发展史上一件划时代的大事，为陶瓷的装饰工艺开辟了一个新的境界。
明宣德·鲜红釉盘 清宫旧藏
清雍正·胭脂红釉盘 藏于故宫博物院
红釉的种类很多，除鲜红外，以浓淡变化而演变为各种不同的品种。深者有宝石红，朱红、鸡血红、祭红、抹红等；浅者有桔红、枣红、粉红、豇豆红、胭脂红等。
清康熙·霁红釉梅瓶 藏于故宫博物院
清康熙·豇豆红釉洗 藏于故宫博物院
红色端庄淡雅，高贵大方。这种充满吉祥寓意的器物一发明，便成为了历代皇帝的至爱，而皇亲国戚、达官贵人、文人雅士也以能得到一件红釉瓷器为荣。
这种红，也在向世界诉说着，什么是“中国红”！
黄
黄釉最早出现于唐代，当时安徽淮南寿州窑、河南密县窑等都烧造黄釉。
隋唐以来黄色成为皇帝的御用色，黄釉瓷器也从诸多色釉瓷器中脱颖而出，成为皇室的御用瓷。民窑不得生产．违者重罚。
辽·黄釉凤首瓶 藏于故宫博物院
明弘治·黄釉描金双耳罐 藏于故宫博物院
到了清代，黄釉器的使用有了更为明确的规定。《国朝宫史》卷十七记载：“皇太后、皇后用里外黄釉器．皇贵妃用黄釉白器，贵妃、妃黄地绿龙器，嫔用蓝地黄龙器，贵人用绿地紫龙器，常在用五彩红龙器。”
清雍正·蛋黄釉盘 藏于故宫博物院
清乾隆·淡黄釉盖盒 藏于故宫博物院
这不仅说明黄釉瓷器是皇室的专用瓷器，同时说明黄釉瓷器在皇室中还是等级制度的象征，这为黄釉瓷器烧造奠定了深厚的历史背景。
绿
绿釉为中国古代传统陶瓷釉色之一，经历了汉代伊始阶段、唐宋发展阶段和明清繁盛阶段三个时期。伊始阶段的绿釉器物为陶器；发展阶段的绿釉器物陶、瓷并存；繁盛阶段的绿釉器物绝大多数已经是瓷器了，这也正与中国陶瓷工艺发展的基本历程相一致。
明正德·孔雀绿釉碗 藏于故宫博物院
清雍正·绿哥釉小橄榄瓶 藏于故宫博物院
绿釉在古代不是很受欢迎，原因有二：
其一是绿色在古代被认为是间色。《广韵》言：“绿，青黄色”，这种不纯粹的间色并没有得到古人的重视。
其二是绿色在古代有卑贱的含义。汉代常以绿帻为贱者之服饰；唐代亦有所沿用，按唐制,六、七品低级官更穿绿衣；元、明两代规定娼妓及乐人家的男子，裹青碧头巾。
清康熙·淡绿釉暗花螭纹杯碟 藏于故宫博
清雍正·秋葵绿釉如意耳瓶 藏于故宫博物
正因如此，绿釉一直被大众所忽视，绿釉的造烧，也直到明清时才发展到了巅峰。
青
青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。作为历史最为悠久的瓷器之一，早在商周时期就出现了原始青瓷，历经春秋战国时期的发展，到东汉有了重大突破。
东汉·青釉原始瓷四系洗 藏于故宫博物院
东汉·青釉刻花三足瓷樽 藏于故宫博物院
三国两晋南北朝后，南方和北方所烧青瓷开始各具特色。南方青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，常用“类冰似玉”来形容。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。
“青如玉、明如镜、声如磬”是青瓷的生动写照。
宋·龙泉窑青釉弦纹三足炉 故宫博物院藏
明·龙泉窑青釉凸花缠枝莲纹尊 藏于故宫
而在中国青瓷历史长河中，将青瓷推向巅峰的当属南宋时的浙江龙泉青瓷。龙泉青瓷始于南朝，兴于北宋，盛于南宋。古代龙泉名窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一，历史悠久，驰名中外。龙泉青瓷蜚声海内外，是中国瓷器史上一颗璀璨的“瓷国明珠”。
蓝
蓝釉最早见于唐三彩中，但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。
元代出现了高温蓝釉；明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品；至清康熙时，更出现洒蓝釉、天蓝等多种新品种。
元·钧窑天蓝釉罐 藏于故宫博物院
北宋·钧窑天蓝釉碗 藏于故宫博物院
高温钴蓝釉瓷器是元代景德镇窑的新品种之一，它是明代霁蓝釉的前身。明代霁蓝釉盛于宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。
清康熙·天蓝釉兽面纹螭耳尊
清雍正·霁蓝釉小杯 藏于故宫博物院
康熙时，创烧了天蓝釉瓷。它是从天青釉演变而来，釉色浅而发蓝，莹洁淡雅，像蔚蓝的天空，故名“天蓝”。
天蓝釉因其色彩淡雅清醒，有凝神沉着之感，一直被作为小件文房用器。直到雍正、乾隆两朝，才见瓶、罐等器型，且大部分都是官窑产品。
紫
宋代五大名窑分别为钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑，其中均窑的玫瑰紫釉十分出名。玫瑰紫釉又称“海棠红釉”，是均窑窑变的精品釉色，色调红、蓝、紫交错辉映，绚烂绮丽。
钧瓷以窑变为神，“入窑一色，出窑万彩”。钧瓷乃皇室的传世宝，唐玄宗立令“钧不随葬”，所以墓葬出土的文物甚为稀少，有“黄金有价钧无价”之说，倍加珍稀。
北宋·钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆
清雍正·雍正款仿钧窑变釉海棠式花盆
不过，玫瑰紫釉为窑变所得陶瓷高温釉色绘画工艺，不能算完全的紫釉。真正的紫釉瓷为明代景德镇窑所创。
紫釉亦称"茄皮紫"，是明代的官窑文物之中除了青花、五彩、斗彩、釉里红这“四大金刚”之外的又一稀世珍宝。因其数量稀少，所以尤其珍贵。
明万历·淡茄皮紫釉暗划云龙纹碗
清顺治·茄皮紫釉暗花云龙纹盘
民国许之衡的《钦流斋说瓷》中提到过，“茄紫一色始于明末，康熙继之，皆系玻璃釉。淡者比茄皮之色略淡，深者比煮熟茄皮之色略深，故有淡茄，深茄之分。”。
紫釉又有“紫气东来”的寓意，备受皇室喜爱，成为宫廷瓷器中十分受重视的瓷器之一。
白
白瓷是汉民族的传统瓷器，最早创烧于东汉之前。白瓷是画作及烧制色瓷的基础瓷，是五彩瓷，青花瓷，斗彩瓷最好的底背基础瓷。因此，它在各色瓷中烧制量最多，市场占有率最大。
白瓷的色度随着朝代的发展不断进化。唐代最有名的是邢窑的过渡性灰白瓷；北宋早期的是定窑和汝窑的白瓷；元代白瓷出现倒退现像，白中含青；明代白瓷又恢复了本像。
唐·邢窑白釉罐 藏于故宫博物院
北宋·定窑白釉碗 藏于故宫博物院
“纵有家产万贯，不如有汝窑一片”，白瓷发展的巅峰为北宋的汝窑。汝窑白瓷莹润、清透，是皇宫御用瓷。据传其白净度是一般白瓷的100倍，就是现代最白的白瓷也无法超过它，十分珍贵。可惜的是，这种工艺已经失传，无法再现曾经辉煌。
明宣德·仿汝釉蟋蟀罐 藏于故宫博物院
清乾隆·仿汝釉三羊梅瓶 藏于故宫博物院
中国瓷器发展历史悠久，品种繁多，但素雅朴实的白瓷却从未退出过历史的舞台。没有斑斓的花纹与绚丽的色彩陶瓷高温釉色绘画工艺，它用自然天成的美和高贵典雅的特性永久的吸引着国人的目光，凭借着强大的生命力突破历史的重围，永恒的屹立于瓷器之林！
今天为大家盘点的仅仅只是单色釉中的部分代表颜色，然而中国瓷器的釉色远远不止如此。千变万化、绚丽多彩，无需绘画纹饰的加工，单凭釉色之美就能在世界上留下浓墨重彩的一笔。
前人栽树，后人乘凉。先辈们经过千百年的创造与改进才浇灌出如此璀璨的瓷器文明，这些智慧财富不仅需要今人的传承，更需要不断的创新与发明。“China（瓷器）”依靠的不能只是过去的辉煌，还有现在与未来！
